ENREGISTREMENT D'EXAMEN DU MOIS

septembre 2012 – MUSICWEB INTERNATIONAL

La première chose qui m'a frappé sur ce disque est que si l'on peut penser habituellement de Brilliant Classics -Bien nommé à mon avis – seulement en termes de rééditions de disques initialement publié sur d'autres étiquettes ce disque a été enregistré par les seulement au début de cette année très. En fait les séances avaient lieu le lendemain du jour de l'an. Les résultats reflètent un travail réel de l'amour d'un temps de l'année où la plupart d'entre nous se remettent encore de nos célébrations!

La prochaine chose à vous frapper est que c'est une vitrine pour le violoncelle joué ici. Il est la première fois cet instrument particulier et très spécial n'a jamais été enregistré dans son 312 ans d'existence. Cela rend le disque quelque chose avant même spéciale écouter et cela est confirmé lorsque vous faites. ce violoncelle, l'un des plus 600 instruments fabriqués par Antonio Stradivarius qui existent encore, était autrefois la propriété de Lise Cristiani, d'où son nom. Lise chrétiens (1827-1853) a été la première femme violoncelliste de la note. Même à l'âge de 18 dans 1845 son jeu a eu un tel impact sur Mendelssohn, qui l'a vu en concert, qu'il a écrit le Lied ohne Worte dans D Op.109 (Piste 14) pour elle. Ils ont joué ensemble à Leipzig 18 Octobre de cette année; J'aurais aimé être présent à ce concert! Lise avait acheté ce violoncelle de luthier Bernardel. Cela a dû coûter cher car même à l'époque de Stradivarius, ses instruments commandaient de grosses sommes d'argent, assez pour lui permettre une existence extrêmement confortable, y compris une maison coûtant 40 000 £. Lise a visité toute l'Europe et, malheureusement, est mort à l'âge précoce de façon tragique 26 du choléra contracté dans Tobolsk. Ce fut au cours d'une vaste 40 concert 20,000 Tour de kilomètres à travers la Sibérie (!) l'accomplissement de son objectif de prendre la musique dans des endroits où personne n'avait eu la chance de l'entendre avant. Alors à la musique.

Le disque commence par les Variations concertantes en ré majeur de Mendelssohn, op.17. Dès les premières notes de la richesse du son violoncelle est évident. Il en fait une expérience vraiment délicieux; En fait, le son est si soyeuse vous lisse peut presque goûter. Le thème principal est une mélodie flottante magnifiquement mielleuse que la 20 ans Mendelssohn traite à huit variations, chacun montrant le compositeur à son meilleur inventif. Le piano est pas une simple accompagnatrice au violoncelle mais partage les déclarations aussi.

Comme les notes de livret expliquent Sonates étaient moins populaires au 19ème siècle que concertos, malgré l'impact que Schubert 1824 sonate pour arpège et piano ainsi que les sonates pour violoncelle op.5 de Beethoven avaient eu. Les sonates de Mendelssohn étaient à la pointe de la technologie à cette époque et elles ont ouvert la voie aux sonates pour violoncelle et piano.. Cela est prouvé à la pelle sur ce disque et l'ouverture de la Sonate pour violoncelle n°2 en ré op.58 est sûrement si connue que vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire à la reconnaissance qu'elle apporte.. Il a été composé par l'ancien 34 ans Mendelssohn, et dédié à la violoncelliste russo-polonaise comte Michal Wielhorski. La sonate a été réalisée avec sa sÅ“ur Fanny au piano. J'aurais aimé être présent à ce concert aussi car je suis un grand admirateur d'elle. Elle avait une telle lutte acharnée pour être acceptée en tant que compositeur, même par son frère, mais ce sentiment ne semble pas avoir été étendu à Mme Cristiani – je me demande pourquoi! Le thème principal bien connu qui ouvre la sonate est revisitée dans le deuxième des quatre mouvements; le seul de Mendelssohn divisé de cette manière, et donné sous forme de variation. Le troisième mouvement montre l'amour et la fascination du compositeur pour Bach en ce qu'il s'agit d'un choral pour piano vraiment magnifique, le violoncelle étant donné des notes très bien tenues à long récitatif. Il est alors accompagné du piano qui est fait sonner tellement comme une harpe avec ses arpèges ascendants que c'est une parfaite définition musicale du mot "arpeggiare" qui signifie "jouer sur une harpe". Le mouvement final est lumineux et aéré arrondir un jugé à merveille et très satisfaisant des performances de ce merveilleux travail.

La "Chanson sans paroles" écrite pour Lise Cristiani comme mentionné ci-dessus porte bien son nom car elle est littéralement trop belle pour les mots. Il était composé de la même année que la deuxième Sonate et les deux donnent le mensonge à la croyance de certains que leur Mendelssohn avait perdu son cadeau pour une bonne mise au point par ce stade. Il est épouvantablement ravissants. Écrit cinq ans avant la Deuxième Sonate la première vient ensuite sur ce disque. Y a-t-il une raison technique à cela car il n'y a qu'une minute et demie de différence de durée. Je préférerais de loin les avoir dans l'autre sens pour voir si je pouvais déterminer à quel point il avait développé ses compétences entre ces années, bien que je doute que je pouvais. Il composa pour son frère Paul qui était un violoncelliste amateur avant de devenir un banquier. Cela ne sonne certainement pas comme si c'était sa première excursion dans l'écriture d'une telle sonate. Cela dit, elle a été écrite pour une exécution privée et Schumann a déclaré qu'avec sa nature digne, c'était «une sonate pour le cercle familial le plus raffiné, à déguster à son meilleur, peut-être, après quelques poèmes de Goethe ou de Lord Byron ». Cela donne un tout autre sens au concept selon lequel "à cette époque, les gens devaient créer leur propre divertissement".. Il bat certainement à jouer aux cartes ou les courants d'air comme mes frères et je l'ai comme des enfants! Bien qu'il n'ait pas la même beauté que le second, c'est néanmoins un beau travail. La dernière pièce de ce disque est court Albumblatt (page d'un livre) ce qui est une autre Å“uvre sincère qui est magnifiquement simple et tout simplement magnifique et qui se termine mi-Intrigant phrase.

Heureusement, ce violoncelle fabuleux est la tenue de la Fondazione Walter Stauffer à Crémone mais si elle venait aux enchères et était en mesure d'entendre ce disque comme un supplément à la description du catalogue alors il y aurait un nombre encore plus grand de soi- collectionneurs invités à soumissionner pour ce. Luca Fiorentini était très privilégié d'être prêtées et le magnifique Teatro Ponchielli a été le lieu d'enregistrement. Son jeu est splendiferous et Stefania Radaelli est un partenaire adapté pour lui aveuglante. Ensemble, ils ont fait un festin somptueux d'un disque que je ne peux imaginer pouvoir être amélioré.

Steve Arloff
MusicWeb internationale – septembre 2012