ENREGISTREMENT D'EXAMEN DU MOIS

septembre 2012 – MUSICWEB INTERNATIONAL

La première chose qui m'a frappé sur ce disque est que si l'on peut penser habituellement de Brilliant Classics -Bien nommé à mon avis – seulement en termes de rééditions de disques initialement publié sur d'autres étiquettes ce disque a été enregistré par les seulement au début de cette année très. In fact the sessions took place the day after New Year’s Day. Les résultats reflètent un travail réel de l'amour d'un temps de l'année où la plupart d'entre nous se remettent encore de nos célébrations!

La prochaine chose à vous frapper est que c'est une vitrine pour le violoncelle joué ici. Il est la première fois cet instrument particulier et très spécial n'a jamais été enregistré dans son 312 ans d'existence. Cela rend le disque quelque chose avant même spéciale écouter et cela est confirmé lorsque vous faites. ce violoncelle, l'un des plus 600 instruments fabriqués par Antonio Stradivarius qui existent encore, était autrefois la propriété de Lise Cristiani, d'où son nom. Lise chrétiens (1827-1853) a été la première femme violoncelliste de la note. Même à l'âge de 18 dans 1845 son jeu a eu un tel impact sur Mendelssohn, qui l'a vu en concert, qu'il a écrit le Lied ohne Worte dans D Op.109 (Piste 14) pour elle. Ils ont joué ensemble à Leipzig 18 Octobre de cette année; I’d have loved to have been present at that concert! Lise avait acheté ce violoncelle de luthier Bernardel. It must have been expensive since even in Stradivarius’ day his instruments commanded large sums of money, assez pour lui permettre une existence extrêmement confortable, including a house costing £40,000. Lise a visité toute l'Europe et, malheureusement, est mort à l'âge précoce de façon tragique 26 du choléra contracté dans Tobolsk. Ce fut au cours d'une vaste 40 concert 20,000 Tour de kilomètres à travers la Sibérie (!) l'accomplissement de son objectif de prendre la musique dans des endroits où personne n'avait eu la chance de l'entendre avant. Alors à la musique.

The disc begins with Mendelssohn’s Variations concertantes in D, op.17. Dès les premières notes de la richesse du son violoncelle est évident. Il en fait une expérience vraiment délicieux; En fait, le son est si soyeuse vous lisse peut presque goûter. Le thème principal est une mélodie flottante magnifiquement mielleuse que la 20 ans Mendelssohn traite à huit variations, chacun montrant le compositeur à son meilleur inventif. Le piano est pas une simple accompagnatrice au violoncelle mais partage les déclarations aussi.

Comme les notes de livret expliquent Sonates étaient moins populaires au 19ème siècle que concertos, despite the impact that Schubert’s 1824 sonata for arpeggione and piano as well as Beethoven’s op.5 cello sonatas had had. Mendelssohn’s sonatas were the state of the art for that time and they led the way for sonatas for cello and piano. That is proven in spades on this disc and the opening of Cello Sonata No.2 in D Op.58 is surely so well known you can’t help smile at the recognition it brings. Il a été composé par l'ancien 34 ans Mendelssohn, et dédié à la violoncelliste russo-polonaise comte Michal Wielhorski. La sonate a été réalisée avec sa sÅ“ur Fanny au piano. I’d have loved to have been present at that concert too as I’m a great admirer of hers. Elle avait une telle lutte acharnée pour être acceptée en tant que compositeur, même par son frère, mais ce sentiment ne semble pas avoir été étendu à Mme Cristiani – je me demande pourquoi! Le thème principal bien connu qui ouvre la sonate est revisitée dans le deuxième des quatre mouvements; the only one of Mendelssohn’s divided in such a way, et donné sous forme de variation. The third movement shows the composer’s love for and fascination with Bach in that it is a really gorgeous piano chorale, le violoncelle étant donné des notes très bien tenues à long récitatif. It is then accompanied by the piano which is made to sound so much like a harp with its ascending arpeggios that it is a perfect musical definition of the word “arpeggiare” which means “to play on a harp”. Le mouvement final est lumineux et aéré arrondir un jugé à merveille et très satisfaisant des performances de ce merveilleux travail.

The “Song without Words” written for Lise Cristiani as mentioned above is well named as it is quite literally too beautiful for words. Il était composé de la même année que la deuxième Sonate et les deux donnent le mensonge à la croyance de certains que leur Mendelssohn avait perdu son cadeau pour une bonne mise au point par ce stade. Il est épouvantablement ravissants. Écrit cinq ans avant la Deuxième Sonate la première vient ensuite sur ce disque. Iis there a technical reason for this as there’s only 1½ minutes difference in length. I’d much prefer to have them the other way round to see if I could determine how much he’d developed his skill between those years, bien que je doute que je pouvais. Il composa pour son frère Paul qui était un violoncelliste amateur avant de devenir un banquier. It certainly doesn’t sound as if this was his first excursion into writing such a sonata. That said it was written for private performance and Schumann said that with its dignified nature it was “a sonata for the most refined family circle, à déguster à son meilleur, peut-être, after some poems by Goethe or Lord Byron”. This gives a whole different meaning to the concept that “in those days people had to make their own entertainment”. Il bat certainement à jouer aux cartes ou les courants d'air comme mes frères et je l'ai comme des enfants! Though it doesn’t have the same beauty as the second it is a lovely work nevertheless. La dernière pièce de ce disque est court Albumblatt (page d'un livre) ce qui est une autre Å“uvre sincère qui est magnifiquement simple et tout simplement magnifique et qui se termine mi-Intrigant phrase.

Heureusement, ce violoncelle fabuleux est la tenue de la Fondazione Walter Stauffer à Crémone mais si elle venait aux enchères et était en mesure d'entendre ce disque comme un supplément à la description du catalogue alors il y aurait un nombre encore plus grand de soi- collectionneurs invités à soumissionner pour ce. Luca Fiorentini était très privilégié d'être prêtées et le magnifique Teatro Ponchielli a été le lieu d'enregistrement. Son jeu est splendiferous et Stefania Radaelli est un partenaire adapté pour lui aveuglante. Together they have made a sumptuous feast of a disc that I can’t imagine could be bettered.

Steve Arloff
MusicWeb internationale – septembre 2012