REVIEW AUFNAHME DES MONATS

September 2012 – MusicWeb INTERNATIONAL

Das erste, was mich an dieser Scheibe geschlagen ist, dass, während wir in der Regel von Brilliant Classics denken kann meiner Meinung nach dem Namen -gut – nur in Bezug auf den Neuauflagen von Discs ursprünglich auf anderen Labels veröffentlicht diese Scheibe von ihnen erst am Anfang dieses Jahres sehr aufgezeichnet wurde. Tatsächlich fanden die Sitzungen am Tag nach Neujahr statt. Die Ergebnisse spiegeln eine echte Arbeit der Liebe aus einer Zeit des Jahres, wenn die meisten von uns noch von unseren Feierlichkeiten erholt sich!

Das nächste, was zu schlagen, ist, dass dies ist ein Schaufenster für das Cello hier gespielt wird. Es ist das erste Mal, diese besondere und ganz besonderes Instrument jemals in seiner aufgezeichnet worden 312 jähriges Bestehen. Das macht die Scheibe etwas Besonderes, noch bevor Sie es hören, und dies wird bestätigt, wenn Sie tun. Dieses Cello, eine der über 600 Instrumente von Antonio Stradivari, die noch existieren, einmal wurde von Lise Cristiani Besitz, daher der Name. Lise Christen (1827-1853) war der erste weibliche Cellist Banknoten-. Selbst im Alter von 18 im 1845 ihr Spiel hatte einen solchen Einfluss auf Mendelssohn, die sahen, wie sie im Konzert, dass er das Lied ohne Worte in D Op.109 schrieb (Spur 14) für Sie. Sie spielten zusammen in Leipzig 18 Oktober dieses Jahres; Ich wäre gerne bei diesem Konzert anwesend gewesen! Lise hatte dieses Cello von luthier gekauft Bernardel. Es muss teuer gewesen sein, denn selbst zu Stradivarius 'Zeiten verfügten seine Instrumente über große Geldsummen, genug, um ihm eine äußerst komfortable Existenz zu leisten, einschließlich eines Hauses, das £ 40.000 kostet. Lise bereiste ganz Europa und starb leider in dem tragisch frühen Alter von 26 von Cholera in Tobolsk unter Vertrag. Dies wurde während einer umfangreichen 40 Konzert 20,000 Kilometer lange Tour durch Sibirien (!) ihr Ziel Musik zu Orten der Aufnahme erfüllen, wo niemand die Chance zu hören es hatte, bevor. Also dann, um die Musik.

Die Scheibe beginnt mit Mendelssohns Variations Concertantes in D., op.17. Von den ersten Tönen der Reichtum des Cello-Sound ist offensichtlich,. Er sorgt für eine wirklich köstlich Erfahrung; der Ton ist in der Tat so seidig glatt Sie es fast schmecken kann. Das Hauptthema ist eine wunderschön mellifluous schwebende Melodie, die das 20 jähriger Mendelssohn behandelt zu acht Variationen, jeder zeigt den Komponisten in seinem erfinde besten. Das Klavier ist kein bloßer Begleiter zum Cello aber teilt die Aussagen gleichermaßen.

Da die Broschüre Noten Sonaten erklären war weniger beliebt im 19. Jahrhundert als Konzerte, trotz der Auswirkungen, die Schuberts 1824 Sonate für Arpeggione und Klavier sowie Beethovens Op.5-Cellosonaten hatten. Mendelssohns Sonaten waren zu dieser Zeit Stand der Technik und sie waren wegweisend für Sonaten für Cello und Klavier. Dies wird in Pik auf dieser CD bewiesen, und die Eröffnung der Cellosonate Nr. 2 in D Op.58 ist sicherlich so bekannt, dass Sie nicht anders können, als über die Anerkennung zu lächeln, die sie mit sich bringt. Es wurde von der dann zusammengesetzt 34 jährige Mendelssohn, und widmet sich der russisch-polnischen Cellist Graf Michal Wielhorski. Die Sonate wurde zum ersten Mal mit seiner Schwester Fanny am Klavier durchgeführt. Ich wäre auch gerne bei diesem Konzert dabei gewesen, da ich ein großer Bewunderer von ihr bin. Sie hatte so ein harter Kampf wird als Komponist anerkannt auch von ihrem Bruder, obwohl das Gefühl scheint Frau Cristiani nicht verlängert worden – ich wundere mich warum! Das bekannte Hauptthema, das die sonata öffnet in der zweiten der vier Sätze revisited; der einzige von Mendelssohn, der so geteilt ist, und in Variationsform gegebene. Der dritte Satz zeigt die Liebe und Faszination des Komponisten für Bach, da es sich um einen wirklich wunderschönen Klavierchor handelt, das Cello einige schön lang gehaltenen Noten gegeben werden Rezitativ-like. Es wird dann von einem Klavier begleitet, das mit seinen aufsteigenden Arpeggien so sehr wie eine Harfe klingt, dass es eine perfekte musikalische Definition des Wortes „Arpeggiare“ ist, was „auf einer Harfe spielen“ bedeutet.. Der letzte Satz ist hell und luftig eine wunderbar beurteilt und höchst befriedigende Leistung dieses wunderbar mit Abrunden.

Das „Lied ohne Worte“, das wie oben erwähnt für Lise Cristiani geschrieben wurde, ist gut benannt, da es buchstäblich zu schön für Worte ist. Es wurde von einigen im selben Jahr wie die zweiten Sonate und beide geben die Lüge zu dem Glauben gehalten zusammengesetzt, dass Mendelssohn sein Geschenk für eine gute Melodie zu diesem Zeitpunkt verloren hatte. Es ist heartbreakingly hinreißenden. Geschrieben fünf Jahre vor dem Zweiten Sonate der ersten auf dieser Scheibe kommt als nächstes. Es gibt einen technischen Grund dafür, da es nur einen Längenunterschied von 1½ Minuten gibt. Ich würde sie lieber umgekehrt haben, um zu sehen, ob ich feststellen kann, wie sehr er seine Fähigkeiten zwischen diesen Jahren entwickelt hat, obwohl ich bezweifle, dass ich konnte. Er komponierte sie für seinen Bruder Paul, der Bankier einen Amateurcellist war, bevor er. Es hört sich sicherlich nicht so an, als wäre dies sein erster Ausflug in das Schreiben einer solchen Sonate. Das heißt, es wurde für private Aufführungen geschrieben und Schumann sagte, dass es mit seiner Würde „eine Sonate für den raffiniertesten Familienkreis“ sei, werden auf höchstem Niveau genossen, vielleicht, nach einigen Gedichten von Goethe oder Lord Byron “. Dies gibt dem Konzept, dass „die Menschen damals ihre eigene Unterhaltung machen mussten“, eine ganz andere Bedeutung.. Es sicherlich Beats Karten oder Entwürfe als meine Brüder spielen und ich tat, wie Kinder! Obwohl es nicht die gleiche Schönheit wie das zweite hat, ist es dennoch eine schöne Arbeit. Das letzte Stück auf dieser CD ist das kurze Albumblatt (Seite aus einem Buch) Das ist eine andere innige Arbeit, die schön einfach und einfach schön, und die endet intriguingly Mitte Satz.

Glücklicherweise ist dieses fabelhafte Cello ist in der Obhut des Fondazione Walter Stauffer in Cremona, aber wenn es jemals zur Versteigerung kam und man konnte diese Scheibe als Ergänzung zu seinen Katalogbeschreibungen hören, dann wäre es eine noch größere Anzahl von Möchtegern-seinen Sammler aufgefordert, dafür zu bieten. Luca Fiorentini war sehr privilegiert werden lieh es und das prächtige Teatro Ponchielli war die Aufnahme Veranstaltungsort. Sein Spiel ist splendiferous und Stefania Radaelli ist ein blendend abgestimmt Partner für ihn. Zusammen haben sie aus einer Scheibe ein üppiges Fest gemacht, von dem ich mir nicht vorstellen kann, dass es besser sein könnte.

Steve Arloff
MusicWeb Internationale – September 2012