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septiembre 2012 – MusicWeb INTERNACIONAL

Lo primero que me llamó la atención acerca de este disco es que, si bien es posible que suele pensar en Brilliant Classics -bien nombrado en mi opinión – sólo en términos de reediciones de discos lanzados originalmente en otras etiquetas de este disco fue grabado por ellos sólo en el comienzo de este mismo año. De hecho, las sesiones tuvieron lugar al día siguiente del día de Año Nuevo.. Los resultados reflejan un verdadero trabajo de amor de un momento del año cuando la mayoría de nosotros todavía se están recuperando de nuestras celebraciones!

La siguiente cosa a la huelga usted es que este es un escaparate para el cello que se reproduce aquí. Es la primera vez que este instrumento particular y muy especial nunca ha sido registrada en su 312 existencia año. Eso hace que el disco algo especial, incluso antes de escuchar a la misma y esto se confirma cuando se hace. este cello, uno de los más de 600 instrumentos hechos por Antonio Stradivarius que todavía existen, fue una vez propiedad de Lise Cristiani, de ahí su nombre. cristianos Lise (1827-1853) fue el primer violonchelista femenina de la nota. Incluso a la edad de 18 en 1845 su juego tuvo un impacto tan grande en Mendelssohn, que la vio en concierto, que escribió el Lied ohne Worte en D Op.109 (pista 14) para ella. Ellos jugaron juntos en Leipzig 18 Octubre de ese año; Me hubiera encantado estar presente en ese concierto! Lise había comprado este cello de luthier Bernardel. Debe haber sido costoso ya que incluso en la época de Stradivarius sus instrumentos exigían grandes sumas de dinero, lo suficiente como para permitir una existencia extremadamente cómoda, incluyendo una casa que cuesta £ 40,000. Lise gira por toda Europa y por desgracia murió trágicamente a la edad temprana de 26 por cólera contraído en Tobolsk. Esto fue durante una extensa 40 concierto 20,000 kilómetro recorrido a través de Siberia (!) el cumplimiento de su objetivo de llevar la música a lugares donde nadie había tenido la oportunidad de escuchar antes. De manera que a la música.

El disco comienza con Variaciones concertantes en D de Mendelssohn, op.17. Desde las primeras notas de la riqueza del sonido de violonchelo es evidente. Se convierte en una verdadera experiencia deliciosa; de hecho, el sonido es tan suave como la seda casi se puede saborear. El tema principal es una melodía flotando muy bien que la meliflua 20 años Mendelssohn trata de ocho variaciones, cada una mostrando el compositor a su inventiva mejor. El piano no es un mero acompañante para el cello, pero comparte las declaraciones igualmente.

Como señala el folleto explican sonatas eran menos populares en el siglo 19 que los conciertos, a pesar del impacto que Schubert 1824 sonata para arpegio y piano, así como las sonatas para violonchelo op.5 de Beethoven.. Las sonatas de Mendelssohn eran el estado del arte en ese momento y abrieron el camino para las sonatas para violonchelo y piano.. Eso está probado con creces en este disco y la apertura de la Sonata para violonchelo No.2 en D Op.58 es seguramente tan conocida que no puedes evitar sonreír ante el reconocimiento que trae.. Estaba compuesta por el entonces 34 años Mendelssohn, y dedicada a la violonchelista ruso-polaca Count MichaÅ‚ Wielhorski. La sonata fue representada por primera vez con su hermana Fanny en el piano. También me hubiera gustado estar presente en ese concierto, ya que soy un gran admirador de ella.. Había una lucha tan cuesta arriba para ser aceptado como compositor, incluso por su hermano, a pesar de que el sentimiento no parece haber sido extendido a la Sra Cristiani – me pregunto porque! El tema principal bien conocido que abre la sonata se revisa en el segundo de los cuatro movimientos; el único de Mendelssohn dividido de tal manera, y dado en forma de variación. El tercer movimiento muestra el amor y la fascinación del compositor por Bach, ya que es un coral para piano realmente hermoso., siendo dado el cello algunas notas muy bien desde hace mucho tiempo recitativo. Luego se acompaña del piano que se hace sonar tanto como un arpa con sus arpegios ascendentes que es una definición musical perfecta de la palabra "arpegiare" que significa "tocar en un arpa". El movimiento final es brillante y ventoso redondeando una actuación maravillosamente juzgado y altamente satisfactoria de esta maravillosa obra.

La "Canción sin palabras" escrita para Lise Cristiani como se mencionó anteriormente está bien nombrada ya que es literalmente demasiado hermosa para las palabras.. Fue compuesta en el mismo año de la Segunda Sonata y ambos desmienten la creencia de algunos de que Mendelssohn había perdido su regalo para una buena sintonía de esta etapa. Es desgarradoramente deslumbrante. Escrito cinco años antes de la Segunda Sonata la primera que viene a continuación en este disco. ¿Existe una razón técnica para esto, ya que solo hay 1 minuto y medio de diferencia en la duración?. Preferiría tenerlos al revés para ver si puedo determinar cuánto ha desarrollado su habilidad entre esos años, aunque dudo que pude. La compuso para su hermano Pablo, que era un violonchelista aficionado antes de convertirse en un banquero. Ciertamente no parece que esta fuera su primera incursión en escribir una sonata de este tipo.. Dicho esto, fue escrita para una interpretación privada y Schumann dijo que con su naturaleza digna era “una sonata para el círculo familiar más refinado, para ser disfrutado en su mejor momento, quizás, después de algunos poemas de Goethe o Lord Byron ”. Esto le da un significado completamente diferente al concepto de que "en aquellos días la gente tenía que hacer su propio entretenimiento".. Es mucho mejor que jugar a las cartas o borradores como mis hermanos y lo hice como hijos! Aunque no tiene la misma belleza que el segundo, es una obra preciosa.. La pieza final de este disco es el corto Albumblatt (página de un libro) que es otra obra sentida que es muy simple y sencillamente hermoso y que termina curiosamente mediados de la frase.

Afortunadamente este fabuloso cello es en el mantenimiento de la Fundación Walter Stauffer de Cremona, pero si llegara a subasta y uno era capaz de escuchar este disco como un suplemento a su descripción catálogo entonces no sería un número aún mayor de los posibles colectores anima a pujar por ella. Luca Fiorentini era muy privilegiado de ser prestado y el magnífico Teatro Ponchielli fue el lugar de la grabación. Su forma de tocar es espléndido y Stefania Radaelli es un socio deslumbrante emparejado para él. Juntos han hecho un suntuoso festín de un disco que no puedo imaginar que pueda mejorarse.

Steve Arloff
MusicWeb Internacional – septiembre 2012

La herramienta excepcional, un Stradivari 1700 el valor de 9 millones de euros, da increíbles emociones al Olimpico

Que sea un tesoro es innegable: con su 9 millones de euros Es arriesgado y desafiante incluso moverlo unos pocos metros.. Sin embargo, el violoncelo “Stauffer antiguos cristianos”, cortesía de la Fundación Walter Stauffer vino de Cremona a Vicenza, protagonista en un espléndido concierto para las Semanas Musicales. Con una escolta digna de un oficial de alto rango que protege su preciosa seguridad. nada demasiado, si crees que es uno Stradivari hizo por él en 1700 y se considera por unanimidad uno de los violonchelos más bellos del mundo. Todavía en un estado de conservación excepcional destaca por el belleza de la madera d’acero, el abeto de la caja de resonancia y el pintura marrón-roja tan brillante que no prueba haber terminado 3 siglos. Esta es la apariencia exterior. Pero lo que caracteriza a todos los instrumentos de la época barroca y “galardonado fábrica” de los luthiers cremonese es el sello, a saber, su ánima. en efecto, esto es voz real.

Para cantar esta prima donna absoluta, en el escenario del Teatro Olímpico fue el chelista Luca Fiorentini que con el pianista Stefania Redaelli ha ofrecido la integral de'Obra para violonchelo y piano de Felix Mendelssohn Bartholdy. un auténtico “tratar” con doble peculiaridad: por qué entre estos, una composición, “Canción sin palabras”, fue dedicado por él a la misma cristianos Lise, primera mujer en la historia chelista y tan autoritario de dar su nombre a esta joya de la fabricación de violines italianos. De ascendencia italiana, pero nacido en París el 24 diciembre 1827 fue genial virtuoso, justo 18 años se convirtió en profesional y actuó en toda Europa llevando su arte al extremo sur de Rusia, donde murió solo 24 de cólera en Nowo-Tscherkask.

Su instrumento ha vuelto a hablar en el Olimpico y si es cierto que todo instrumentista da y deja algo de su talento en la madera que utiliza durante su carrera., a veces, con una emoción de tiempo, parecía escuchar la voz interior de este artista que luego tocaba con Mendelssohn allí “Canción sin palabras” op.109. El concierto, sin embargo, fue una sucesión continua de las emociones y vibraciones íntimo desde el principio Variaciones Concertante op.17 para luego tocar la Sonata op.45, Página extremadamente romántico, cargas de impulso, pero profundamente clásica, con un uso predominante del teclado y en el que el Andante es hermoso “indecente”. Fiorentini y Redaelli muestra lo mejor de ellos cohesión, en un diálogo que ahora apoya la evolución del otro, ahora anticipa, con una suavidad sonora y variedad expresiva que no deja nada al azar pero que transmite una frescura inmediata. Su interpretación es brillante. La participación del público tibia y melancolía y etérea el bis: “Albumblatt” para piano y cello, escrito en el 1835 para su uso “familia” y publicado recientemente.

Eva Purelli
Il Giornale di Vicenza. – 29/05/2012 Vicenza

Luca Fiorentini capturado la imaginación de los oyentes

En dúo con el pianista Alessandro Drago se realizaron obras maestras de la música de cámara clásica

Desde el principio, tuvieron un gran comienzo., que no perdonarán ni siquiera por un minuto y haciendo obras maestras muy elegante de la música de cámara clásica: Luca Fiorentini, cello y Alessandro Drago, piano.
Antes de las vacaciones de verano, antes de que algunos 100 oyentes Gartensaal en el castillo, tuvo lugar otro concierto de cámara conmovedor organizado por el Instituto Cultural Italiano.
El concierto abrió "in medias res" con el primer violonchelo solo de la Sonata en La mayor op. 69 en Ludvig van Beethoven, un tema melódico, que se inicia un diálogo vivo con la pareja en el piano.
Como presencia del color, Alessandro Drago jugó (Hizo música en una presencia coloreada...) recoger la pelota sobre la marcha melódica chelista lanciatagli, devolviéndolo reelaborado temáticamente.
Los artistas desarrollan altos pensamientos, fuerte y muy acentuado, aumentar la plenitud tono insistente y vigor, antes de concluir el primer movimiento con la energía lírica (Hymnischer Energie), que es casi demasiado forzados por el lugar, que le quitó algo de brillo al sonido.
en el Scherzo, que alterna con un trío dispuesto suavemente y en un baile manera, los músicos destacados, con un juego animado de alternancia, pasos scherzo vigorosamente espíritu, en contraste con los sonidos del trío simple y suave.
La siguiente es una Adagio, pero Luca Fiorentini hace que los sueños sólo oyentes brevemente con el melodioso sonido del cello: Beethoven sumerge el melos en un final alegre y rugiente.
"Salmo y danza de David" (2006) Marco Sofianopulo, realizado por primera vez, es un homenaje del compositor de Trieste a Luca Fiorentini. Un episodio del Antiguo Testamento se transforma en un evento musical y por lo tanto en expresión, en la que los artistas dan forma convincente con plasticismo.
Con las variaciones de Niccolò Paganini sobre un tema de Rossini, el violonchelista mostró, con su instrumento, sus habilidades como malabarista (Artista: literalmente: artista de circo o variedad) y tiene impresionante presentación transformación virtuoso de un tema de la canción popular.
Con la Sonata de Johannes Brahms, los dos músicos ofrecieron al público la ópera con las mayores pretensiones musicales de este concierto.
temas que fluyen y melódicas, junto con maravillosas variaciones de sonido en un movimiento de fuerte presión caracterizó el juego de alternancia, intenso y lleno de expresión, los dos artistas.
Incluso el final atrevido y vigoroso se convirtió en una experiencia musical emocionante., que logró mantener a los oyentes bajo control por un tiempo más, antes de que comenzaran a aplaudir con entusiasmo y presenciaran la interpretación de piezas no programadas de Saint Saëns y Vivaldi.

Angélica Kannenberg
Noticias del Wolfsburgo 21 junio 2006