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September 2012 – MusicWeb INTERNATIONAL

Das erste, was mich an dieser Scheibe geschlagen ist, dass, während wir in der Regel von Brilliant Classics denken kann meiner Meinung nach dem Namen -gut – nur in Bezug auf den Neuauflagen von Discs ursprünglich auf anderen Labels veröffentlicht diese Scheibe von ihnen erst am Anfang dieses Jahres sehr aufgezeichnet wurde. Tatsächlich fanden die Sitzungen am Tag nach Neujahr statt. Die Ergebnisse spiegeln eine echte Arbeit der Liebe aus einer Zeit des Jahres, wenn die meisten von uns noch von unseren Feierlichkeiten erholt sich!

Das nächste, was zu schlagen, ist, dass dies ist ein Schaufenster für das Cello hier gespielt wird. Es ist das erste Mal, diese besondere und ganz besonderes Instrument jemals in seiner aufgezeichnet worden 312 jähriges Bestehen. Das macht die Scheibe etwas Besonderes, noch bevor Sie es hören, und dies wird bestätigt, wenn Sie tun. Dieses Cello, eine der über 600 Instrumente von Antonio Stradivari, die noch existieren, einmal wurde von Lise Cristiani Besitz, daher der Name. Lise Christen (1827-1853) war der erste weibliche Cellist Banknoten-. Selbst im Alter von 18 im 1845 ihr Spiel hatte einen solchen Einfluss auf Mendelssohn, die sahen, wie sie im Konzert, dass er das Lied ohne Worte in D Op.109 schrieb (Spur 14) für Sie. Sie spielten zusammen in Leipzig 18 Oktober dieses Jahres; Ich wäre gerne bei diesem Konzert anwesend gewesen! Lise hatte dieses Cello von luthier gekauft Bernardel. Es muss teuer gewesen sein, denn selbst zu Stradivarius 'Zeiten verfügten seine Instrumente über große Geldsummen, genug, um ihm eine äußerst komfortable Existenz zu leisten, einschließlich eines Hauses, das £ 40.000 kostet. Lise bereiste ganz Europa und starb leider in dem tragisch frühen Alter von 26 von Cholera in Tobolsk unter Vertrag. Dies wurde während einer umfangreichen 40 Konzert 20,000 Kilometer lange Tour durch Sibirien (!) ihr Ziel Musik zu Orten der Aufnahme erfüllen, wo niemand die Chance zu hören es hatte, bevor. Also dann, um die Musik.

Die Scheibe beginnt mit Mendelssohns Variations Concertantes in D., op.17. Von den ersten Tönen der Reichtum des Cello-Sound ist offensichtlich,. Er sorgt für eine wirklich köstlich Erfahrung; der Ton ist in der Tat so seidig glatt Sie es fast schmecken kann. Das Hauptthema ist eine wunderschön mellifluous schwebende Melodie, die das 20 jähriger Mendelssohn behandelt zu acht Variationen, jeder zeigt den Komponisten in seinem erfinde besten. Das Klavier ist kein bloßer Begleiter zum Cello aber teilt die Aussagen gleichermaßen.

Da die Broschüre Noten Sonaten erklären war weniger beliebt im 19. Jahrhundert als Konzerte, trotz der Auswirkungen, die Schuberts 1824 Sonate für Arpeggione und Klavier sowie Beethovens Op.5-Cellosonaten hatten. Mendelssohns Sonaten waren zu dieser Zeit Stand der Technik und sie waren wegweisend für Sonaten für Cello und Klavier. Dies wird in Pik auf dieser CD bewiesen, und die Eröffnung der Cellosonate Nr. 2 in D Op.58 ist sicherlich so bekannt, dass Sie nicht anders können, als über die Anerkennung zu lächeln, die sie mit sich bringt. Es wurde von der dann zusammengesetzt 34 jährige Mendelssohn, und widmet sich der russisch-polnischen Cellist Graf Michal Wielhorski. Die Sonate wurde zum ersten Mal mit seiner Schwester Fanny am Klavier durchgeführt. Ich wäre auch gerne bei diesem Konzert dabei gewesen, da ich ein großer Bewunderer von ihr bin. Sie hatte so ein harter Kampf wird als Komponist anerkannt auch von ihrem Bruder, obwohl das Gefühl scheint Frau Cristiani nicht verlängert worden – ich wundere mich warum! Das bekannte Hauptthema, das die sonata öffnet in der zweiten der vier Sätze revisited; der einzige von Mendelssohn, der so geteilt ist, und in Variationsform gegebene. Der dritte Satz zeigt die Liebe und Faszination des Komponisten für Bach, da es sich um einen wirklich wunderschönen Klavierchor handelt, das Cello einige schön lang gehaltenen Noten gegeben werden Rezitativ-like. Es wird dann von einem Klavier begleitet, das mit seinen aufsteigenden Arpeggien so sehr wie eine Harfe klingt, dass es eine perfekte musikalische Definition des Wortes „Arpeggiare“ ist, was „auf einer Harfe spielen“ bedeutet.. Der letzte Satz ist hell und luftig eine wunderbar beurteilt und höchst befriedigende Leistung dieses wunderbar mit Abrunden.

Das „Lied ohne Worte“, das wie oben erwähnt für Lise Cristiani geschrieben wurde, ist gut benannt, da es buchstäblich zu schön für Worte ist. Es wurde von einigen im selben Jahr wie die zweiten Sonate und beide geben die Lüge zu dem Glauben gehalten zusammengesetzt, dass Mendelssohn sein Geschenk für eine gute Melodie zu diesem Zeitpunkt verloren hatte. Es ist heartbreakingly hinreißenden. Geschrieben fünf Jahre vor dem Zweiten Sonate der ersten auf dieser Scheibe kommt als nächstes. Es gibt einen technischen Grund dafür, da es nur einen Längenunterschied von 1½ Minuten gibt. Ich würde sie lieber umgekehrt haben, um zu sehen, ob ich feststellen kann, wie sehr er seine Fähigkeiten zwischen diesen Jahren entwickelt hat, obwohl ich bezweifle, dass ich konnte. Er komponierte sie für seinen Bruder Paul, der Bankier einen Amateurcellist war, bevor er. Es hört sich sicherlich nicht so an, als wäre dies sein erster Ausflug in das Schreiben einer solchen Sonate. Das heißt, es wurde für private Aufführungen geschrieben und Schumann sagte, dass es mit seiner Würde „eine Sonate für den raffiniertesten Familienkreis“ sei, werden auf höchstem Niveau genossen, vielleicht, nach einigen Gedichten von Goethe oder Lord Byron “. Dies gibt dem Konzept, dass „die Menschen damals ihre eigene Unterhaltung machen mussten“, eine ganz andere Bedeutung.. Es sicherlich Beats Karten oder Entwürfe als meine Brüder spielen und ich tat, wie Kinder! Obwohl es nicht die gleiche Schönheit wie das zweite hat, ist es dennoch eine schöne Arbeit. Das letzte Stück auf dieser CD ist das kurze Albumblatt (Seite aus einem Buch) Das ist eine andere innige Arbeit, die schön einfach und einfach schön, und die endet intriguingly Mitte Satz.

Glücklicherweise ist dieses fabelhafte Cello ist in der Obhut des Fondazione Walter Stauffer in Cremona, aber wenn es jemals zur Versteigerung kam und man konnte diese Scheibe als Ergänzung zu seinen Katalogbeschreibungen hören, dann wäre es eine noch größere Anzahl von Möchtegern-seinen Sammler aufgefordert, dafür zu bieten. Luca Fiorentini war sehr privilegiert werden lieh es und das prächtige Teatro Ponchielli war die Aufnahme Veranstaltungsort. Sein Spiel ist splendiferous und Stefania Radaelli ist ein blendend abgestimmt Partner für ihn. Zusammen haben sie aus einer Scheibe ein üppiges Fest gemacht, von dem ich mir nicht vorstellen kann, dass es besser sein könnte.

Steve Arloff
MusicWeb Internationale – September 2012

Das außergewöhnliche Werkzeug, eine Stradivari 1700 der Wert von 9 Millionen Euro, verleiht dem Olimpico unglaubliche Emotionen

Lass es ein sein Schatz es ist nicht zu leugnen: mit seinem 9 Millionen Euro es ist riskant und herausfordernd, es auch nur ein paar Meter zu bewegen. Noch die Violoncello “Stauffer ehemalige Christen”, Mit freundlicher Genehmigung der Stiftung Walter StauffeIch kam von Cremona nach Vicenza, Protagonist in einer prächtigen Konzert für die Musikwochen. Mit einer Eskorte, die eines hochrangigen Beamten würdig ist, der seine kostbare Sicherheit schützt. nichts zu, wenn du denkst, es ist eins Stradivari von ihm gemacht in 1700 und wird einstimmig betrachtet eines der schönsten Celli der Welt. Immer noch in einem Zustand von außergewöhnliche Erhaltung zeichnet sich durch die Schönheit des Holzes d’steel, die Fichte des Resonanzbodens und der braunrote Farbe so brillant, dass es sich nicht als vorbei erweist 3 Jahrhunderte. Dies ist die äußere Erscheinung. Aber was kennzeichnet jedes Instrument des Barock und der “preisgekröntes Werk” von Cremonese Gitarrenbauern ist die Stempel, nämlich sein anima. in der Tat, das ist echte Stimme.

Zu singen diese absolute Primadonna, auf der Bühne des Teatro Olimpico war das Cellist Luca Fiorentini als mit dem Pianist Stefania Redaelli hat das Integral von angeboten'Arbeit für Cello und Klavier von Felix Mendelssohn Bartholdy. ein authentisches “behandeln” mit doppelter Besonderheit: warum unter diesen, eine Zusammensetzung, “Lied ohne Worte”, wurde von ihm dem gleichen gewidmet Lise Christen, erste Frau Cellist in der Geschichte und so maßgeblich von geben, seinen Namen zu diesem Juwel des italienischen Geigenbaus. Italienische Abstammung, aber in Paris geboren am 24 Dezember 1827 war groß tugendhaft, nur 18 Jahre wurde sie Profi und trat europaweit auf, um ihre Kunst in den äußersten Süden Russlands zu bringen, wo er nur 24 an Cholera in Nowo-Tscherkask starb.

Sein Instrument ist zurückgekehrt, um im Olimpico zu sprechen, und wenn es stimmt, dass jeder Instrumentalist etwas von seinem Talent in dem Holz gibt und hinterlässt, das er während seiner Karriere verwendet, zeitweise, mit einem Kick aus der Zeit, es schien die innere Stimme dieses Künstlers zu hören, der dann dort mit Mendelssohn spielte “Lied ohne Worte” op.109. Das Konzert war jedoch eine kontinuierliche Folge von Emotionen und Schwingungen von Anfang an intim Concertante Variationen op.17, um dann die Sonate op.45 zu berühren, extrem romantische Seite, Lasten der Dynamik aber tief klassisch, mit einer vorherrschenden Verwendung der Tastatur und in der der Andante schön ist “unanständig”. Fiorentini und Redaelli zeige das Beste von ihnen Zusammenhalt, in einem Dialog, der jetzt die Entwicklung des anderen unterstützt, jetzt erwartet, mit einer weichen Klangfülle und ausdrucksstarken Vielfalt, die nichts dem Zufall überlässt, sondern sofortige Frische vermittelt. Ihre Interpretation ist brillant. Warm Öffentlichkeitsbeteiligung und melancholisch und ätherisch die Zugabe: “Albumblatt” für Klavier und Cello, in der schriftlichen 1835 für den Einsatz “Familie” und veröffentlichte erst vor kurzem.

Eva Purelli
Il Giornale di Vicenza. – 29/05/2012 Vicenza

Luca Fiorentini fing die Phantasie der Zuhörer

Im Duo mit Alessandro Drago Pianisten wurden durchgeführt, Musik Meisterwerke der klassischen Kammer

Von Anfang an hatten sie einen großartigen Start, nicht verschonen auch für eine Minute und sehr elegant Meisterwerke der klassischen Kammermusik zu tun: Luca Fiorentini, Cello und Alessandro Drago, Klavier.
Vor der Sommerpause, vor einigen 100 Gartensaal Zuhörer im Schloss, Ein weiteres bewegendes Kammerkonzert des italienischen Kulturinstituts fand statt.
Das Konzert wurde „in medias res“ mit dem ersten Cellosolo der Sonate in A-Dur op. 69 in Ludvig van Beethoven, ein melodisches Thema, die beginnt einen lebendigen Dialog mit dem Partner am Klavier.
Als Vorhandensein von Farbe, Alessandro Drago gespielt (In farbiger Präsenz musiziert…) Einsammeln der Kugel auf dem melodischen lanciatagli Cellist fly, Rückkehr es überarbeitet thematisch.
Die Künstler entwickeln hohe Gedanken, starke und extrem akzentuiert, erhöhen Fülle eindringlichen Ton und Kraft, vor dem ersten Satz mit lyrischer Energie Abschluss (Hymnischer Energie), die fast zu ist für den Ort gezwungen, das nahm etwas von seinem Glanz vom Klang weg.
im Scherzo, welche im Wechsel mit einem Trio sanft und in einer Weise angeordnet Tanzen, die Musiker kennzeichnete, mit einem animierten Spiel der Abwechslung, Schritte kräftig voll Scherzo, im Gegensatz zu den Klängen des einfachen und sanften Trios.
Es folgt ein Adagio, aber Luca Fiorentini macht Traum nur kurz Zuhörer mit dem melodischen Klang des Cellos: Beethoven taucht die Melos in einem lebhaften Finale.
"Psalm und Tanz Davids" (2006) Marco Sofianopulo, zum ersten Mal durchgeführt, Es ist eine Hommage des Komponisten aus Triest an Luca Fiorentini. Eine Episode aus dem Alten Testament verwandelt sich in ein musikalisches Ereignis und damit in Ausdruck, in dem Künstler gibt Form mit überzeugenden plasticism.
Mit Niccolò Paganinis Variationen über ein Rossini-Thema zeigte der Cellist, mit seinem Instrument, seine Fähigkeiten als Jongleur (Künstler: wörtlich: Zirkus- oder Varieté-Darsteller) und er hat einen atemberaubenden präsentierenden tugendhaft Transformation eines Thema Volkslied.
Mit der Johannes Brahms Sonate boten die beiden Musiker dem Publikum die Oper mit den größten musikalischen Ansprüchen dieses Konzerts.
Fließende und melodische Themen, zusammen mit wunderbaren Klangvariationen in einer stark drückenden Bewegung charakterisierte das Wechselspiel, intensiv und voller Ausdruck, die beiden Künstler.
Sogar das nervöse und kraftvolle Finale wurde zu einem aufregenden Musikerlebnis, das schaffte es, die Zuhörer noch eine Weile in Schach zu halten, bevor sie anfingen, begeistert zu applaudieren und die Aufführung von außerplanmäßigen Stücken von Saint Saëns und Vivaldi sahen.

Angelica Kannenberg
Wolfsburger Nachrichten del 21 Juni 2006