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九月 2012 – MUSICWEB INTERNATIONAL

このディスクについての私を襲った最初の事は、我々は通常、ブリリアントクラシックと思うかもしれないが、私の意見で指名型ウェルということです – 唯一、もともとこれだけは非常に今年の初めに、このディスクはそれらによって記録された他のラベルにリリースされたディスクの再発行の観点から. 実際、このセッションは元日の翌日に行われました. 結果は、私たちのほとんどは、まだ私たちのお祝いから回復している年の時から愛の本当の労働力を反映します!

あなたを打つために次のことは、これは、ここで演奏されているチェロのためのショーケースであるということです. それは、この特定の、非常に特別な機器は、これまでに記録されたのは初めてで、その 312 年の有無. それはあなたがそれに耳を傾け、あなたが行うとき、これが確認されていても前に、特殊なディスク何かを作ります. このチェロ, 以上の1 600 まだ存在しているアントニオ・ストラディバリによって作られた楽器, 一度リセCristianiが所有していました, それゆえ、その名前. リセキリスト教徒 (1827-1853) ノートの最初の女性チェリストでした. でも、歳の時に 18 に 1845 彼女の演奏は、メンデルスゾーンに、このような影響を与えました, コンサートで彼女を見た人, 彼はD Op.109に歌曲OHNE Worteを書きました (トラック 14) 彼女のために. 彼らは上のライプツィヒで一緒にそれを果たしました 18 10月、その年; 私はあのコンサートに出席したかったです! リセは、弦楽器製作者から、このチェロを買っていたBernardel. ストラディヴァリウスの時代でさえ、彼の楽器が多額のお金を命じたので、それは高価だったに違いありません, 彼は非常に快適な存在を買う余裕が十分, £40,000の家を含む. リセは、ヨーロッパ各地見学や悲しいことの悲劇的な早い年齢で亡くなりました 26 トボリスクに契約コレラから. これは、大規模な中にいました 40 コンサート 20,000 シベリア経由キロツアー (!) 誰が前にそれを聞いてのチャンスがあったしていた場所に音楽を取る彼女の目的を果たします. それでは音楽へ.

このディスクは、Dのメンデルスゾーンの変奏曲から始まります, op.17. 非常に最初のノートからチェロの音の豊かさは明らかです. それは本当においしい経験のためになります; 実際に音は、あなたがほとんどそれを味わうことができます滑らかそう絹のようです. 主なテーマは、美しく甘美なメロディー、フローティングであること 20 歳のメンデルスゾーンは、8つのバリエーションに扱います, 各最高の彼の発明で作曲を示します. ピアノチェロへの単なる伴奏ではありませんが、同じように書類を共有します.

冊子ノートが説明したようソナタは協奏曲よりも19世紀にあまり人気がありました, シューベルトの影響にもかかわらず 1824 アルペジオとピアノのソナタ、ベートーベンのop.5チェロのソナタには. メンデルスゾーンのソナタは当時の最先端であり、チェロとピアノのソナタの道を切り開きました. それはこのディスクのスペードで証明されており、D作品58のチェロソナタ第2番のオープニングは確かに非常によく知られているので、それがもたらす認識に微笑まざるを得ません。. これは、その後で構成されていました 34 歳のメンデルスゾーン, そして日露ポーランドのチェロ奏者に専用のミカルWielhorskiカウント. ソナタは、最初のピアノで彼の姉ファニーで行いました. 私は彼女の素晴らしいファンなので、そのコンサートにも参加したかったです。. 彼女も彼女の弟で作曲家として認められるために、このような上り坂闘争を持っていました, その感情は、MsのCristianiに拡張されていないように見えるけれども – なぜだろうか! ソナタを開く周知のメインテーマは、4つの動きの第二に再訪されます; メンデルスゾーンの唯一の人はそのような方法で分割されました, そして、変動の形で与えられました. 第3楽章は、バッハに対する作曲家の愛情と魅力を表しています。, チェロが与えられているいくつかの美しく長い開催されたノートには、レチタティーヴォのような. その後、ピアノが上弦のアルペジオでハープのように聞こえるようになり、「ハープで演奏する」という意味の「アルペギア」という言葉の完全な音楽的定義になります。. 最終的な動きは、この素晴らしい作品の素晴らしい判断と非常に満足のいく性能を四捨五入明るくさわやかです.

上記のようにリセクリスティアーニのために書かれた「言葉のない歌」は、文字通り言葉としては美しすぎるため、名前が付けられています。. なお、第2のソナタと同じ年に作曲し、両方がメンデルスゾーンは、この段階では良い調子のための彼の贈り物を失っていたことがいくつかで開催された信念に嘘を与えました。. それはずきずき魅惑的です. 5年間の第一は、このディスクに次に来る第二のソナタの前に書かれました. 長さの差が1.5分しかないため、これには技術的な理由があります. 彼がそれらの年の間にどれだけ彼のスキルを発達させたかを決定できるかどうかを確認するために、私は彼らに逆の方法を持っていることをずっと望みます, 私は私ができる疑うのに. 彼は銀行家になる前に、アマチュアチェロ奏者だった弟のポールのためにそれを構成しました. 確かに、これがそのようなソナタを書く彼の最初の遠足だったようには聞こえません. それはそれが私的な演奏のために書かれたと言った、そしてシューマンはその威厳のある性質でそれが「最も洗練された家族サークルのためのソナタだ, その最高の状態で楽しむことにします, 多分, ゲーテやバイロン卿の詩の後」. これは、「当時、人々は自分でエンターテイメントを作らなければならなかった」という概念にまったく異なる意味を与えます。. それは確かに私の兄弟として、トランプやドラフトを打つと、私は子供のようにやりました! 2番目と同じ美しさはありませんが、それでも素敵な作品です. このディスク上の最後のピースは短いAlbumblattです (本からのページ) これは単に美しい美しく、シンプルであり、どの興味深いことに半ばフレーズを終了し、別の心のこもった作品です.

幸いなことに、この素​​晴らしいチェロはクレモナでFondazioneウォルター・シュタウファーの維持であるが、それが今までオークションに上がってきた1つはカタログの説明の補足としてこのディスクを聞くことができたならば、-なりのさらに多く存在することになりますコレクターはそれのために入札することを奨励します. ルカ・フィオレンティーニはそれを貸与することは非常に恵まれたと壮大な劇場Ponchielliは、記録会場でした. 彼の演奏はsplendiferousあるとステファニアRadaelliは彼のために目もくらむほどマッチしたパートナーです. 一緒に彼らは私が改善できるとは想像できないディスクの豪華なごちそうを作りました.

スティーブArloff
MusicWeb国際 – 九月 2012

卓越したツール, ストラディバリ 1700 の値 9 百万ユーロ, オリンピコに信じられないほどの感情を与える

それはだかどうか 宝 それは否定できない: 彼と 9 百万ユーロ それを数メートル動かすことさえ危険で挑戦的です. 未だ チェロ “シュタウファー旧キリスト教徒”, 財団の礼儀 ウォルターStaufferはクレモナからヴィチェンツァに来ました, 美しいに主演 音楽週間のコンサート. 貴重な安全を守る高官にふさわしい付き添い. あまりにも何もありません, それが1つだと思ったら 彼によって作られたストラディバリ 1700 満場一致で検討されている 世界で最も美しいチェロの1つ. まだの状態で 例外的な保全 これは、の略 木材の美しさ スチール, 響板のトウヒと 赤茶色を塗ります それが終わったことを証明しないほど素晴らしい 3 何世紀. これが外観です. しかし、バロック時代のすべての楽器の特徴と “受賞歴のある工場” クレモネの弦楽器製作者の スタンプ, すなわちその アニマ. 全く, これは本当の声です.

この絶対的なプリマドンナを歌うために、, ステージ上で オリンピコ劇場 ました チェリストルカ・フィオレンティーニ それと ピアニストステファニRedaelli の積分を提供していますフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディによるチェロとピアノのための作品. オーセンティック “扱います” 二重の特異性: なぜこれらの間で, 構図, “言葉がなければ歌”, 彼は同じで彼に捧げられました リセキリスト教徒, 史上初の女性チェリスト からの権威 この宝石に彼の名前を与えます イタリアのバイオリン作りの. イタリアの降下のが、パリの中で生まれました 24 12月 1827 高潔素晴らしかったです, ただ 18 何年にもわたって彼女はプロとして活躍し、ヨーロッパ中を舞台に活動し、彼女の芸術をロシアの極南にもたらしました, 彼はノボチェルカスクでコレラの24だけを亡くしました.

彼の楽器はオリンピコで話すために戻ってきました、そしてもしすべての楽器奏者が彼のキャリアの間に彼が使用する森に彼の才能の何かを与え、残すことが本当なら, 時には, 時間外のスリルと, メンデルスゾーンと一緒に演奏したこのアーティストの内なる声を聞いたようです “言葉がなければ歌” op.109. コンサートは、しかし、継続的な継承でした 感情や振動 その後、最初のバリエーションの協奏のop.17から親密とはソナタop.45に触れます, 非常にロマンチックなページ, 勢いの負荷が、深く古典, キーボードの主な使用法とアンダンテが美しい “みだらな”. フィオレンティーニとRedaelli 自分のベストを示して 凝集, 今、他の進化をサポートする対話で, 今見込ん, 音の柔らかさと表現力豊かなバラエティで、偶然に何も残さず、すぐに新鮮さを伝える. その解釈ブリリアント. 暖かい市民参加 そして、憂鬱とエーテルアンコール: “Albumblatt” ピアノとチェロのための, で書かれました 1835 使用するために “家族” そしてごく最近発表され.

エヴァPurelli
イルGiornaleディヴィチェンツァ. – 29/05/2012 ヴィチェンツァ

ルカ・フィオレンティーニは、リスナーの想像力をキャッチ

ピアニストアレッサンドロ・ドラゴとのデュオでは古典室の音楽の傑作を行いました。

当初から、彼らは偉大なを開始しました, でも分間温存やクラシック室内楽の非常にエレガントな傑作をしていません: ルカ・フィオレンティーニ, チェロとアレッサンドロ・ドラゴ, ピアノ.
夏休み前に, いくつかの前に 100 城でGartensaalリスナー, これは、イタリア文化研究所主催の移動室のコンサートで開催されました.
主要なオペアンプでソナタチェロ初のソロで「MEDIASの解像度で」開かれたコンサート. 69 ルドヴィク・ヴァン・ベートーヴェン中, 旋律のテーマ, ピアノでパートナーとの活発な対話を開始します.
色の存在など, アレッサンドロ・ドラゴが再生しました (色の存在下で演じます...) フライメロディックlanciatagliのチェリストの上にボールを集めます, それがテーマ作り直し返します.
アーティストは、高い思考を開発します, 強いと非常に強調, 膨満感執拗トーンと活力を高めます, 歌詞エネルギーで最初の動きを締結する前に、 (Hymnischerエネルギー・), これは、ほぼあまりにも場所のために強制され, 彼は音にその輝きのビットを」奪ったこと.
スケルツォで, これそっと配置トリオと交互と方法ダンスに, 特色ミュージシャン, 交代のアニメーションゲームで, ステップ精力的に元気スケルツォ, シンプルで優しいトリオの音とは対照的に.
アダージョされ、次の, しかし、ルカ・フィオレンティーニは、チェロのメロディアスなサウンドと夢だけ簡単にリスナーを作ります: ベートーヴェンの急落 メロス 活発なフィナーレで百日咳.
「ダビデの詩篇とダンス」 (2006) マルコSofianopulo, 初めて行っ, トリエステからルカ・フィオレンティーニに作曲へのオマージュです. アン旧約聖書のエピソードは、音楽のイベントとその式に変換されます, アーティストは説得力plasticismと形状を与えています.
ロッシーニのチェリストの主題によるニコロ・パガニーニの変化があったと, 彼の楽器と, ジャグラーとして彼のスキル (アーティスト: 文字通り: アーティストサーカスや多様) 彼は人気のある曲のテーマの息をのむような提示高潔な変換を持っています.
ヨハネス・ブラームスのソナタで、2人のミュージシャンがこのコンサートの主張の主要な音楽で視聴者に作品を提供してきました.
流れる旋律のテーマ, 非常にペース運動で素晴らしいサウンド・バリエーションと一緒に、彼らは、交流試合を特徴付けています, 強烈な表現負荷, 二人のアーティスト.
でも、最終的な角度と活発にエキサイティングな音楽体験になりました, 管理下に長い間いないリスナーを保つことに成功したこと, 彼らは、励起拍手し始め、サン=サーンスとヴィヴァルディのプログラムのうちの作品のassistessero実行前に.

アンジェリカKannenberg
ヴォルフスブルクのニュースデル 21 六月 2006