пресс

Диск, который также является документом. Существует затрагивающие один из исторических инструментов скрипичных решений мира: виолончель принадлежала Лизе Кристиани (также Christiani), lo stesso, кажется, что Мендельсон написал свою музыку и, по всей вероятности, также Бетховен (см. цикл для виолончели соч.. 5). Это дает вам возможность – не просто – войти во время первой публичной казни, сопровождается мощным звуком и гармоничным один из немногих Страдивари rimansti, в настоящее время принадлежит Фонду Штауффера Кремоны.

переводчики, Стефания Redaelli Лука Fiorentini на фортепиано и виолончели, они отличные, и взаимопонимание между ними - ключевое слово для успеха альбома. Фиорентини демонстрирует большую чувствительность и прекрасную интерпретирующую поэзию.. Принимая звук и мастеринг является абсолютным уровнем, спасибо звукорежиссеру Алессандро Симонетто. Un диско Brilliant Classics, и лучший.

Найти оригинальный отзыв на Amazon в следующем ссылка на сайт.

Е’ Ð’Ñ‹ можете купить диск онлайн на Amazon по следующей ссылке: Купить Disco >>

Джордж Шеффер
Амазонка – декабрь 2012

сентябрь 2012 – MUSICWEB INTERNATIONAL

Первое, что поразило меня этот диск является то, что в то время как мы можем обычно думать о Brilliant Classics -Ну назвал по-моему – только с точки зрения переизданий дисков первоначально выпущенных на других лейблах этот диск был записан ими только в начале этого года самого. На самом деле сеансы проходили на следующий день после Нового года.. Результаты отражают реальный труд любви от времени года, когда большинство из нас все еще не оправилось от наших праздников!

Следующая вещь, чтобы ударить вас, что это витрина для виолончели, которую играют здесь. Это первый раз, когда это особенно и очень специальный инструмент никогда не был записан в его 312 год существования. Это делает диск что-то особенное, даже прежде чем слушать это, и это подтверждается, когда вы делаете. Это виолончель, один из более чем 600 инструменты, сделанные Антонио Страдивари, которые все еще существуют, был когда-то принадлежала Лизе Кристиани, отсюда и его название. христиане Лиз (1827-1853) была первой женщиной-виолончелист ноты. Даже в возрасте 18 в 1845 ее игра была такое влияние на Мендельсона, кто видел ее в концерте, что он написал Lied оЬпы Worte в D Op.109 (отслеживать 14) для нее. Они играли вместе в Лейпциге 18 Октябрь в этом году; Я был бы рад присутствовать на этом концерте! Lise купил эту виолончель из Luthier Bernardel. Должно быть, это было дорого, поскольку даже во времена Страдивари его инструменты требовали больших сумм денег., достаточно, чтобы позволить ему чрезвычайно комфортное существование, включая дом стоимостью 40 000 фунтов стерлингов. Lise гастролировал по всей Европе и, к сожалению умер в трагически раннем возрасте 26 от холеры по контракту в Тобольске. Это было в обширной 40 концерт 20,000 км тур по Сибири (!) выполняя ее цель взять музыку в тех местах, где не имели один шанс услышать его перед. Итак к музыке.

Диск открывается концертами из вариаций Мендельсона в D, op.17. С самых первых нот богатство виолончель звука очевидна. Это делает по-настоящему вкусный опыт; на самом деле звук настолько гладкой и шелковистой вы можете почти попробовать. Основная тема является красиво сладкозвучной плавающой мелодией, что 20 летний Мендельсон лечит до восьми вариаций, каждая из которых показывает композитору в его изобретательской лучший. Пианино не просто аккомпаниатор на виолончель, но разделяют заявления в равной степени.

Как отмечает буклет объяснить сонаты были менее популярны в 19-м веке, чем концерты, несмотря на то влияние, которое Шуберта 1824 соната для арпеджионе и фортепиано, а также сонаты для виолончели op.5 Бетховена имели. Сонаты Мендельсона были последним словом искусства для того времени, и они проложили путь к сонатам для виолончели и фортепиано.. Это убедительно доказано на этом диске, и вступление к Сонате для виолончели № 2 в D Op.58, несомненно, настолько хорошо известно, что вы не можете не улыбнуться признанию, которое она приносит.. Она была написана в то 34 летний Мендельсон, и посвящена русско-польской виолончелист граф Михаил Виельгорского. Соната была впервые исполнена с его сестрой Фанни на фортепиано. Мне тоже хотелось бы присутствовать на этом концерте, так как я большой поклонник ее концерта.. Она такая тяжелая борьба, чтобы быть принята в качестве композитора, даже ее брат, хотя это чувство, кажется, не было продлено до Ms Кристиани – интересно, почему! Хорошо известно главная тема, которая открывает сонату повторно посещается во второй из четырех движений; единственный из Мендельсона, разделенных таким образом, и приведены в виде вариации. Третья часть показывает любовь и увлечение композитора Бахом, поскольку это действительно великолепный фортепианный хорал., виолончель отдаются некоторые красиво долго держали ноты речитатива типа. Затем он сопровождается фортепиано, которое звучит так, как арфа с восходящими арпеджио, что это идеальное музыкальное определение слова «арпеджиара», что означает «играть на арфе».. Заключительное движение яркое и свежее округление удивительно судить и высоко удовлетворяющую производительность этой удивительной работы.

«Песня без слов», написанная для Лизе Кристиани, как упомянуто выше, хорошо названа, поскольку она буквально слишком красива для слов.. Она была написана в том же году, второй сонаты и оба дают ложь веры придерживаются некоторые, что Мендельсон потерявшего подарок для хорошей мелодии на данном этапе. Это душераздирающе восхитительная. Письменные пять лет до начала Второй сонаты Первого приходит следующие на этом диске. У этого есть техническая причина, так как разница в продолжительности составляет всего 1,5 минуты.. Я бы предпочел, чтобы они были наоборот, чтобы посмотреть, смогу ли я определить, насколько он развил свои навыки за эти годы, хотя я сомневаюсь, что я мог бы. Он сочинил для своего брата Павла, который был любительским виолончелист, прежде чем стать банкиром. Конечно, не похоже, что это его первая экскурсия по написанию такой сонаты.. При этом она написана для частного исполнения, а Шуман сказал, что с ее достойным характером она была «сонатой для самого изысканного семейного круга., чтобы наслаждаться в лучшем, возможно, по стихам Гете или лорда Байрона ». Это придает совершенно иное значение понятию, что «в те дни люди должны были делать свое собственное развлечение».. Это, конечно, бьет игральные карты или шашки, как мои братья и я, как дети! Хотя у него нет такой красоты, как у второго, это прекрасная работа, тем не менее. Заключительная часть на этом диске короткий Albumblatt (страница из книги) которая является еще одним сердечной работой, красиво просто и просто красива и интригующе, которая заканчивается в середине фразы.

К счастью, эта сказочная виолончель в хранении в Фондационе Вальтера Стауффер в Кремоне, но если она когда-либо пришел на аукцион и один был в состоянии услышать этот диск в качестве дополнения к его описанию каталога, то было бы еще большее количество потенциальных коллекторы рекомендуется делать ставки на него. Лука Fiorentini было очень большой честью быть отдана в аренде это и великолепный театр Ponchielli было место записи. Его игра отличнейший и Стефания Radaelli является ослепительным соответствует партнер для него. Вместе они устроили пышный праздник диска, который, я не могу представить, может быть лучше..

Стив Arloff
MusicWeb International – сентябрь 2012

L’eccezionale strumento, Страдивари 1700 значение 9 миллионов евро, regala emozioni incredibili all’Olimpico

Является ли это сокровище è innegabile: с его 9 миллионов евро è rischioso ed impegnativo anche muoverlo per pochi metri. Тем не менее, виолончель “Stauffer бывшие христиане”, любезно Фонда Вальтер Stauffer è venuto da Cremona a Vicenza, в главной роли в красивом концерт для музыкальных недель. Con una scorta degna di un funzionario di alto rango e che ne tutela la preziosa incolumità. Ничто не слишком, se si pensa che è uno Страдивари сделал им в 1700 ed è considerato unanimemente uno dei violoncelli più belli del mondo. Тем не менее в состоянии исключительное сохранение Это означает красота древесины d’acero, l’abete rosso della tavola armonica e la краска красно-коричневый così brillante da non dimostrare di avere oltre 3 века. Questo l’aspetto esteriore. Ma ciò che caratterizza ogni strumento dell’epoca barocca e della “награды завода” dei liutai cremonesi è il печать, то есть его анима. действительно, это реальный голос.

Для того, чтобы петь эту абсолютную Примадонны, на сцене Театро Олимпико было виолончелист Лука Fiorentini что с пианистом Стефания Redaelli ha offerto l’integrale dell‘opera per violoncello e pianoforte di Felix Mendelssohn Bartholdy. аутентичный “лечить” a doppia particolarità: perchè tra queste, композиция, “Песня без слов”, Он был посвящен ему в том же христиане Лиз, Первая женщина виолончелиста в истории e così autorevole da дать свое имя этой жемчужине итальянских скрипичных решения. Из итальянского происхождения, но родился в Париже 24 декабрь 1827 Это было здорово добродетельным, просто 18 anni divenne una professionista e si esibì in tutta Europa portando la sua arte fino all’estrema Russia meridionale, dove morì appena 24enne di colera a Nowo-Tscherkask.

Il suo strumento è ritornato a parlare all’Olimpico e se è vero che ogni strumentista dà e lascia qualcosa del suo talento nel legno che usa durante la sua carriera, иногда, с трепетом вне времени, è sembrato di udire la voce interiore di questa artista che allora suonò con Mendelssohn la “Песня без слов” Op.109. Il concerto è stato però un continuo susseguirsi di эмоции и вибрации намекнуть от начальных вариаций Концертная Op.17 и затем нажмите Op.45 Соната, очень романтичная страница, грузы импульса, но глубоко классический, con un predominante uso della tastiera e in cui l’Andante è di una bellezza “неприличный”. Fiorentini и Redaelli показать лучшее из их сплоченность, in un dialogo che ora sostiene le evoluzioni dell’altro, Теперь ожидает, con una morbidezza di suono e di varietà espressiva che nulla lascia al caso ma che trasmette freschezza immediata. Brilliant их интерпретация. Теплое Участие общественности и меланхолия и эфирные бис: “Albumblatt” для фортепиано и виолончели, написано в 1835 для использования “семья” и опубликованы только недавно.

Eva Purelli
Il Giornale ди Виченца. – 29/05/2012 Виченца

Лука Fiorentini поймал воображение слушателей

В дуэте с пианистом Алессандро Драго были проведены музыкальные шедевры классической камеры

Sin dall’inizio hanno cominciato alla grande, не щадя ни на минуту, и делает очень элегантно шедевры классической камерной музыки: Лука Fiorentini, виолончель и Алессандро Драго, пианино.
До летнего перерыва, прежде чем некоторые 100 Gartensaal слушателей в замке, ha avuto luogo ancora un commovente concerto da camera organizzato dall’Istituto Italiano di Cultura.
Il concerto si è aperto “in medias res” con il primo assolo di violoncello della Sonata in la maggiore op. 69 ди-Луи ван Бетховен, мелодичная тема, который начинается живой диалог с партнером на фортепиано.
Ð’ присутствии цвета, Алессандро Драго играл (In farbiger Präsenz musiziert…) сбор мяч на лету мелодической lanciatagli виолончелиста, возвращая его переработан тематически.
Художники развивать высокие мысли, сильный и чрезвычайно подчеркнутый, увеличить наполненности настойчивый тон и бодрость, до заключения первого движения с лирической энергией (Hymnischer Energie), который почти тоже вынужден на месте, che ha tolto al suono un po’ della sua lucentezza.
в скерцо, который чередуется с трио расположены мягко и в манере танцы, музыканты признакам, con un animato gioco d’alternanza, шаги энергично энергичное скерцо, в отличие от звуков простой и нежный Trio.
Ниже приводится АДАЖИО, но Лука Fiorentini делает мечтает только кратко слушатель с мелодичным звуком виолончели: Бетховен погружает мелос Коклюш в живой Finale.
“Salmo e danza di Davide” (2006) Марко Sofianopulo, выполняется в первый раз, è un omaggio del compositore triestino a Luca Fiorentini. Un episodio dell’Antico Testamento viene trasformato in avvenimento musicale e quindi in espressione, в которых художники дают форму с убедительной plasticism.
Con le variazioni di Niccolò Paganini su un tema di Rossini il violoncellista ha mostrato, со своим инструментом, его навыки, как жонглер (художник: буквально: artista da circo o di varietà) и он захватывает дух представления добродетельной трансформации тему популярной песни.
Con la Sonata di Johannes Brahms i due musicisti hanno offerto agli spettatori l’opera con le maggiori pretese musicali di questo concerto.
Проточные и мелодичные темы, insieme a meravigliose variazioni di suono in un movimento fortemente incalzante hanno caratterizzato il gioco d’alternanza, intenso e carico d’espressione, два художника.
Persino lo spigoloso e vigoroso finale si è trasformato in un’esperienza musicale emozionante, che è riuscita a tenere gli ascoltatori ancora per poco sotto controllo, prima che cominciassero ad applaudire entusiasti e che assistessero all’esecuzione di pezzi fuori programma di Saint Saëns e Vivaldi.

Angelica Kannenberg
Wolfsburg Новости дель 21 июнь 2006